探討新媒體環境下的舞蹈藝術特點與表現風格

       相較于傳統的媒體形式，新媒體是一種技術上的變革，也是一種設計理念上的更新，因此新媒體具有較強先進性，這種先進性是體現在多個方面的，如技術上的先進、形式上的先進、表現上的先進等。在新媒體環境下，舞蹈藝術也發生了大幅調整與創新，傳統的舞蹈藝術更多的是傾向于肢體動作上的表現，而新媒體環境下的舞蹈藝術則是需要將一些新型元素融合在內，這樣不僅可以使舞蹈藝術的內涵更加豐盈，也可以使舞蹈藝術呈現出更強的表現力，進而使舞蹈藝術得以發展。

新媒體環境下舞蹈藝術的特點

互動性

舞蹈藝術的互動性主要分為兩個方面，一方面是觀眾與舞蹈作品之間產生互動，另一方面是舞蹈演員與舞臺之間互動，像演員與光影的互動、演員與造景的互動等。觀眾與舞蹈作品的互動指的是觀眾在觀看舞蹈時所產生的情感互動，這種互動是動態的，在不同節點會產生不同感受。在觀看舞蹈作品的過程中，觀眾會下意識地將自己的情感融合在舞蹈中，這也就使觀眾與舞蹈作品之間的互動得以維持[1]。比如說《春之祭》這個舞蹈作品，配樂的變化會產生出不同的效果，也使觀眾的感受在不斷發生變化。

在新媒體環境下，舞蹈作品自身的互動呈現出多樣化的形式。例如在信息技術的輔助下，可以將舞蹈作品以投影的方式呈現在觀眾面前，也可以對舞蹈作品進行信息化處理。在這樣的基礎上，舞蹈演員的表演空間就得以重新塑建，舞蹈演員可以與投影畫面相配合，使整個舞蹈作品呈現出真實性與虛幻性的完美互動。通過這種互動性的展現，可以使舞蹈藝術的表現形式得到創新，也使舞蹈作品的想象空間、審美空間、延伸空間等得到擴展。

想象性

舞蹈藝術是一種視覺上的藝術，因此舞蹈藝術視覺上的直觀性、邏輯性會對舞蹈的呈現效果產生很大影響。在進行舞蹈藝術創作的時候，會涉及大量的靈感、想法，但是傳統的舞蹈藝術會受到多方面因素的影響，如協調性因素、關注性因素、燈光性因素、環境性因素、氛圍性因素等，這些因素會導致舞蹈藝術的呈現存在較大缺陷。因此，新媒體技術的運用可以使舞蹈藝術的整體視覺效果得到拓展與創新，進而實現創作靈感、創作想法與舞蹈藝術的融合。

新媒體技術的應用，像燈光技術、顏色控制技術、音樂剪輯技術等的結合可以將舞蹈作品的視聽效果完美呈現出來，進而提升舞蹈作品對觀眾的視覺沖擊感；也可以通過計算機技術、編程技術等進行舞蹈動作的編制，將一些想象的內容轉化為實際，使舞蹈動作得以豐富拓展。比如在《破碎的臉》《頭骨》等作品中，就可以借助相應的舞蹈動作將核電站的污染情況、影響情況等呈現出來，使觀眾可以直觀感受到舞蹈的內在涵義。

思想性

從本質上來講，舞蹈藝術也是一種藝術形式，因此舞蹈藝術可以將創作者的觀點理念、思想認知、經驗情感等以藝術語言的方式呈現出來。在傳統舞蹈藝術中，受舞臺情況的影響與制約，舞蹈演員的肢體動作會受到一定限制，這種限制會使舞蹈作品的呈現效果大打折扣，進而導致創作者的思想難以充分抒發。在這種情況下，新媒體技術的應用可以打破舞蹈藝術的制約性因素，舞蹈演員可以在舞臺上盡情抒發，將作品蘊含的思想情感充分展現出來，使觀眾感受到舞蹈藝術較強的思想性[2]。

在新媒體環境下，舞蹈藝術是處于現實狀態與虛擬狀態交互的情景中。在這種情景下，舞蹈藝術可以在很大程度上打破時間與空間的局限，也可以將科學與藝術結合在一起，使舞蹈演員在表演時將舞蹈作品的思想與內容展現出來，進而加深舞蹈作品自身的意義。比如，在楊麗萍老師的《春之祭》舞蹈中，就是將舞蹈的審美與新媒體技術結合在一起，以夸張、怪誕的風格再現古時祭祀活動，這個舞蹈將原始生活與現代藝術綜合起來，進而使舞蹈的蘊含的多元文化得以融合，將觀眾帶入另一段時空之中，給人以別樣的視聽體驗。

實驗性

傳統的舞蹈作品呈現方式較為單一，只能針對舞蹈作品的某一個特點來展示，使得舞蹈作品缺少靈動性、靈活性，觀眾在觀看舞蹈作品時很難產生共鳴，這就導致舞蹈作品的觀看體驗感有所下降。而新媒體技術具有一定的平面化特點，將新媒體技術應用于舞蹈作品中，可以對舞蹈的創作產生較大影響，例如創作理念上的改變、舞蹈作品的顛覆性等。在新媒體技術的支撐下，創作人員可以將舞蹈情況以實驗的方式展現出來，進而使舞蹈的呈現效果得到保證。

比如，《龜茲宴舞》這個舞蹈是由Tobias與上海音樂學院數字媒體藝術學院的視覺表演藝術家共同合作完成的作品，其內容來自西域，將風靡隋唐時期以歌舞、古樂聞名的龜茲歌舞呈現出來。這個舞蹈的呈現主要是將現代化的技術、數字化的處理方式與舞蹈相關影像結合在一起，進而使龜茲樂舞能夠以現代化的傳媒方式呈現出來。這個舞蹈的呈現不僅符合現代人的審美觀念，同時也傳承和弘揚了中華傳統文化，從而使觀眾在觀看舞蹈作品時能夠領會到舞蹈中的內在深意。

虛擬性

在舞蹈表演時，若只是根據舞臺設定來完成，就很容易減弱舞蹈的趣味性、多樣性，使得舞蹈作品難以吸引觀眾的目光。因此，在舞蹈表演中，虛擬性是一個較為關鍵的要素，這個特點的呈現與新媒體技術的結合有著緊密的關聯。

在新媒體環境下，舞蹈作品的虛擬性主要體現在三個方面，一是舞臺的呈現，二是燈光的配合，三是道具的輔助，通過這三個方面的有效結合，就可以使舞蹈作品的虛擬性得以呈現，進而保證舞蹈的呈現效果[3]。除卻這三個方面的配合之外，一些技術領域的支持也是比較重要的，如虛擬技術的結合、全息技術的結合、數字技術的結合等，利用這些技術可以使虛擬性的舞蹈表演呈現出一定真實性。

比如，在《雀之戀》這個作品中，舞蹈演員需要通過自己的舞蹈動作將孔雀的行為、特征等體現出來，也需要借助舞臺的氛圍營造出一個原始的情境，進而使這個舞蹈呈現出情感與藝術結合的特點，進而使觀眾能夠沉浸式地參與到舞蹈藝術中。在進行舞蹈情境營造的時候，需要借助數字技術來完成，同時也需要舞臺燈光的配合。在數字技術和舞臺燈光的配合下，舞蹈演員可以將自己的舞蹈動作與舞臺情境融為一體，進而滿足觀眾的視覺體驗，也使舞蹈藝術的效果與特點充分呈現出來。

新媒體環境下舞蹈藝術的表現風格

劇場舞蹈

劇場舞蹈是多媒體環境下的一種舞蹈藝術，這種舞蹈對舞蹈演員的能力有著較高要求，如藝術的表達能力、舞臺的審美能力、舞蹈的呈現能力等。對于劇場舞蹈來講，舞臺上的特效情況主要是通過與多媒體技術的結合來實現，像計算機技術、全息技術、互動技術等，通過這些技術的結合應用可以使舞蹈與舞臺處在一種融洽的狀態中[4]。

在多媒體技術的作用下，舞臺的視聽效果可以得到較大程度的提升，帶給觀眾震撼的感官刺激，進而使舞蹈蘊含的情感和思想得以有效傳遞。在劇場舞蹈中，舞臺聲音與光線的結合可以為舞蹈的呈現營造一個更為適宜的環境，并在舞蹈演出的過程中發揮關鍵性的作用。從整體來看，劇場舞蹈是一種綜合性較強的舞蹈形式，在演出的同時可以激發觀眾的共鳴。

人影互動

綜合來講，人影互動也是一種藝術的融合與呈現。人影互動的呈現需要具備較高水平的人機交互技術，在人影互動過程中，人與影的呈現情況和呈現效果存在著較大差異性，而這種差異性會使觀眾在觀看的時候產生出一種印象深刻的藝術感，進而使觀眾對舞蹈的內在產生一定了解。人影互動表現形式的藝術感更多地體現在視頻與演員的互動、演員的即興表演、舞臺的背景設置、舞蹈的動畫制作等方面。

在舞蹈表演過程中，人影互動結合可以為整個舞蹈創設出特殊的環境與氛圍，提升觀眾的興趣，進而使觀眾在觀看的同時進行舞蹈內容與信息的思考，使舞蹈的呈現效果、藝術效果得以加強。目前來看，受技術水平的制約，人影互動這種表現形式的推廣性不夠強，只是在一些科技發展水平較高的地區運用。

裝置舞蹈

裝置舞蹈指的是將舞蹈置于空間架構中，如展覽布置、掛畫等,通過這種形式的展現可以使舞蹈的藝術性得到較大程度的提升。對于裝置舞蹈來講，雖然這種呈現方式存在空間上的局限，但是這種局限性可以使觀眾在觀看時感受到不同的體驗，如掙扎感、約束感、捆綁感等[5]。這些感受與觀眾的生活會有產生一定聯系，因此觀眾在觀看的同時會聯想到自己的生活，進而加深其對舞蹈的理解。裝置舞蹈的呈現需要先在舞臺上設定好專屬的空間背景，基于此展現舞蹈的內在藝術力量，像力量與靜止的對比、力量與動態的對比等，這種對比會使舞蹈的沖擊感增強。

虛擬舞蹈

虛擬舞蹈的呈現不僅需要以新媒體為載體進行，也需要將虛擬現實技術作為呈現的基礎，這樣才能保證虛擬舞蹈的呈現效果。虛擬舞蹈主要是由兩個部分組成，一部分是在虛擬環境與新媒體的輔助下構建出虛擬人物，另一部分是在虛擬媒介的輔助下進行舞臺情況的渲染。

虛擬舞蹈的實現與科學技術的發展有著緊密的關聯，這種舞蹈形式的展現效果主要是由相關聯的科學技術來決定。從整體上來講，虛擬舞蹈是一種彈性較大的表現形式，這種舞蹈呈現的過程較為復雜，涉及的流程也較為煩瑣，而且對技術水平的要求也比較高，因此這種舞蹈形式的應用性、拓展性存在著一定的不足。隨著社會的不斷發展，新媒體技術愈發成熟，這種發展形勢也為虛擬舞蹈的呈現提供了更多可能。

藝術鮮明

藝術的鮮明性是舞蹈藝術表現風格的一個關鍵內容。舞蹈在呈現過程中，舞臺上的光線設計、舞蹈的運鏡情況、舞蹈演員的動作展示等都會對呈現的效果產生較大影響[6]。在新媒體環境中，舞蹈藝術的表現風格發生了很大變化，這種變化不僅可以使觀眾的觀看體驗得到優化，也可以使觀眾在觀看的時候產生煥然一新的感覺。

比如，在2022年春晚節目中的《只此青綠》舞蹈，這個舞蹈靈感來源于北宋畫家的《千里江山圖》，所有舞蹈演員的服裝設計、舞臺的背景設計、舞臺的燈光設計均是以這幅畫作為基調，這就使舞蹈的呈現與畫作的意境處于一種相適配的狀態。這個舞蹈作品不僅將傳統文化中的詩畫之美呈現了出來，也將一些現代化的藝術理念結合在其中，因此舞蹈的呈現效果驚艷絕倫，給觀眾帶來了獨特的視覺盛宴。

新媒體環境下舞蹈藝術的整體發展

在新媒體環境下，舞蹈藝術的發展方向主要是有三個方面。第一是立體化的方向，指的是以立體化的思維來完成舞蹈作品的創作，在創作過程中需要適當調整創作觀念、創作模式，這樣才可以提升舞蹈藝術的創作水平，進而推動舞蹈藝術的發展；第二是多樣化的方向，指的是舞蹈語言向多樣化的方向發展，舞蹈語言的設計需要從日常生活中獲取素材，之后再對積累的素材進行加工處理，使這些素材的呈現具有視覺沖擊力，為舞蹈的發展提供助力；第三是多維化方向，指的是舞臺空間的多維化發展，在設計舞臺時需要融入更多的新媒體技術，打造像虛擬舞臺、立體舞臺等多維舞臺，這樣就可以使觀眾身臨其境，帶給觀眾更好的觀看體驗。

結語

本文主要針對新媒體環境下舞蹈藝術的三個方面進行了分析，第一是舞蹈藝術的特點，如互動性、想象性、思想性、實驗性、虛擬性等典型特點；第二是舞蹈藝術的表現風格，如劇場舞蹈、人影互動、裝置舞蹈、虛擬舞蹈、藝術鮮明等；第三是舞蹈藝術的整體發展方向，立體化發展、多樣化發展、多維化發展。綜上所述，新媒體環境對舞蹈藝術產生了較大影響，不僅使舞蹈藝術的整體情況得到創新與改進，也使舞蹈藝術的發展有了新方向，因此在新媒體環境下，舞蹈藝術面臨新的發展機遇。

參考文獻

[1]江欣.新媒體語境下舞蹈的發展與傳播——評《新媒體舞蹈概論》[J].新聞愛好者,2020(04):103-104.

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[3]倪佳,林鴻.新媒體下舞蹈藝術特點及表現風格探究[J].遼寧師專學報(社會科學版),2018(02):22-23.

[4]宋瑞江.新媒體藝術環境下舞蹈審美與創作技巧探究——評《新媒體舞蹈概論》[J].新聞愛好者,2016(07):95-96.

[5]嚴瑾.新媒體技術在舞蹈創作中的發展與研究——以舞劇《游園驚夢》為例[J].戲劇之家,2018(35):105-107.

[6]楊秀敏.新媒體在舞蹈藝術中的融合研究——評張朝霞的《新媒體舞蹈概論》[J].新聞戰線,2017(24):148.