電影藝術中的蒙太奇

在電影創作中，蒙太奇手法是一種應用較為普遍的拼貼剪輯手法，其是法語montage的譯音，是“剪接”的 意思。每個電影鏡頭單獨存在時往往表達不同的含義，當電影后期制作人員將鏡頭組接在一起時，單獨的鏡頭能 夠產生聯系，將內在含義表現出來，達到更加豐富的影像表達效果�？梢哉f，蒙太奇具有操縱時空能力，有助于 提高電影敘述在時間和空間維度上的自由度和豐富性，進而實現跨時空的交叉，也能夠通過時空轉換更好地表現 出人物內在的情感。在電影創作實踐中，蒙太奇剪輯并非兩個或多個鏡頭的簡單疊加，而是根據故事情節的內 在設定，服務于情節、人物表現的一種表現手法。創作者應當通過畫面構建內在事物的聯系，向廣大受眾傳遞新 的概念、新的形象�，F首先總結電影創作中蒙太奇手法的主要類型，其次分析蒙太奇手法在電影創作中的重要價 值，并在此基礎上論述蒙太奇手法運用的技術要點，以期為相關研究提供借鑒。

電影蒙太奇理論最早誕生于20世紀20年代，當時的 電影理論研究者將感性思維和理性思維的辯證法 思想融入其中，進一步探索有關電影特性的美學理論和實踐 性原則。蒙太奇理論就是其中有關電影剪輯和分鏡頭排布的 理論內容，主要代表人物有庫里肖夫、維爾托夫、普多夫 金和愛森斯坦等。之后，電影理論的研究和發展形成了沖突 論、組合論等多種理論流派。當時的電影實踐者受先鋒派藝 術以及未來主義、構成主義的影響，探索出具有創新性的電 影語言，這標志著蒙太奇理論體系的初步構建。 

 電影創作中蒙太奇手法的主要類型

敘事蒙太奇 

敘事蒙太奇是電影創作中蒙太奇手法的重要組成部 分，是由默片時代杰出的美國導演、編劇、制作人大衛·格 里菲斯提出的，其也是目前影視創作中最為常見的一種服務 于敘事的蒙太奇手法。應用該技術的最終目標是更好地交代 故事情節、展現事件發生的主旨內容。在蒙太奇鏡頭剪接的 過程中，應當按照故事線的時間順序、人物、情節、因果關 系來對鏡頭進行分解組合，進而構建出更加淺顯易懂的段落 或場景，從而引導觀眾更加流暢地理解故事情節。敘事蒙太 奇最突出的特點是鏡頭組接的邏輯更加連貫、畫面清晰易 懂、故事脈絡更加流暢。在敘事蒙太奇的分類中，還可以分 為平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇和連續蒙太奇等， 它們都被廣泛應用于電影剪輯中。 平行蒙太奇主要是指利用畫面簡潔和蒙太奇表現將 時間和空間相區別的兩條或多條情節線交織在一起，達到 同時推進故事情節的效果。如此故事敘述中分頭敘述的內 容能夠通過蒙太奇剪輯呈現在一個完整的結構中，最早的 電影大師格里菲斯和希區柯克都在影片中普遍運用了這種 手法。平行蒙太奇的運用有助于創作者更好地處理劇情， 通過畫面剪輯使具體內容更加概括集中，從而降低敘事難 度，更好地輸出影片畫面信息量，把握影片發展節奏。另 外，將多種情節線相并列，還能起到烘托畫面的作用，使 受眾在腦海中形成藝術對比，進而產生更加強烈的電影效 果。例如，在構建某些戰爭場景時，通過平行蒙太奇的手法能夠更好地展現敵我雙方對于戰爭的不同態度和雙方緊 張刺激的場景。交叉蒙太奇是將兩條或多條情節故事線迅 速而頻繁地交替剪輯在一起，它們并非平行敘述，而是相 互影響，其中某條故事線往往會作為其他故事線敘述的線 索，達到不同情節相互依存的效果。交叉蒙太奇的手法常 常被用于構建懸念、烘托緊張氛圍或加強人物沖突矛盾， 因此它也是一種能夠有效調動觀眾情緒的創作手法，往往 被創作者用于戰爭、恐怖、驚險、懸疑等緊張刺激的電影 類型中。

表現蒙太奇 

表現蒙太奇主要用于對電影中角色人物的情感抒發以 及對創作者的情感表達，是一種情緒化的鏡頭表現形式， 具體還可以分為對比蒙太奇、隱喻蒙太奇、心理蒙太奇和 抒情蒙太奇。它主要針對電影剪輯有關的情感、思想、心 理變化等內容，具體要素包括影片的段落劃分、場面構建 和鏡頭轉換。具體來說，表現蒙太奇需要將單一的鏡頭進 行堆疊或相連，進而使段落的場景和鏡頭在形式上相互照 應，或者在內容上相互聯系，呈現出單個鏡頭所無法達到 的表現效果。它往往能夠進一步增強故事情節中的情緒表 現以及角色情感心理變化，進而給觀眾帶來更加強烈的心 理沖擊，或是通過線索聯系引發觀眾聯想。與其他蒙太奇 手法相比，其使用目的不在于敘事，而是重在情感或隱喻 內容的表現。其中，對比蒙太奇主要是將鏡頭的隊列進行 重新排布，使鏡頭相互疊加，在形式和內容上產生強烈沖 擊，將創作者的表達意圖或內在含義賦予到單個鏡頭上， 增強影片情緒感染力，達到更高層次的藝術表現效果。隱 喻蒙太奇往往使用更加簡潔和具有概括力的表現手法，使 具有隱喻信息的線索相聯系，可以補充主題內容，同時也 能夠圍繞主要情節插入敘事，這一手法的運用可以增加影 片的流暢度、自然度和新穎度。心理蒙太奇主要涉及影片 人物的內在心理活動、精神狀態，通常被用于構建主要角 色的夢境、幻覺、閃回、回憶等潛意識活動內容，在敘述 上具有不連貫性，同時帶有較為強烈的主觀色彩。

理性蒙太奇 

理性蒙太奇主要是從辯證的角度來處理影片剪輯， 加強觀眾對鏡頭語言的理性認識。創作者通過多個鏡頭的 沖突，引導觀眾不斷產生新的感悟。理性蒙太奇最早由愛 森斯坦提出，具體可以分為雜耍蒙太奇、反射蒙太奇和思 想蒙太奇。在愛森斯坦的理念中，剪輯應該在一個鏡頭達 到爆裂點（緊張程度達到極點）時進行，每個鏡頭都應發 揮作用或是與其主題形成沖突，從而創作出新的內容。 讓·米特里在其理念中也對理性蒙太奇進行了探討，他認 為這種技法是電影畫面關系的重新構建，而非單純的連貫 性敘事。它與客觀性敘事的方式相區別，盡管它們都是對故事情節進行排列，但運用理性蒙太奇往往能夠展現出主 觀性的視角。其中，雜耍蒙太奇主要是利用故事情節中的 特殊時刻，將創作者想要傳達的內容灌輸到觀眾的潛意識 中，進而引發觀眾的思考或為其帶來情感沖擊。這種手法 不受原有劇情路線的約束，往往能夠達到超脫主體內容的 藝術效果。部分創作者往往會通過構建與劇情完全不相關 的鏡頭來實現雜耍蒙太奇的抽象表達效果。 

電影創作中蒙太奇手法運用的主要作用

增強敘事時空的豐富性 

蒙太奇是一種遵循創作意圖對畫面進行剪輯和組織的 鏡頭語言表現形式。它作為一種藝術呈現手段，能夠在很 大程度上增強電影敘事的技巧性和豐富性，進一步拓展電 影語言的時空范圍。蒙太奇手法在電影藝術誕生之初就被 廣泛運用，例如在電影藝術發展初期，許多電影創作者的 制作手法還不夠完善，創作者往往都是將處在不同景別機 位的畫面內容通過剪輯組合成一個新的故事情節，以打破 敘事時空的局限。在遵循影片故事主觀能動性表現的基礎 上，實現客觀時空層次的統一性，增加影片時間與空間表 現的豐富性。在蒙太奇手法產生之前，電影大都以長鏡頭 的方式呈現內容，這種客觀的順序敘述模式往往會受到時 間和空間的限制，角色人物演繹也只能遵循時空順序。當 故事情節發生變化時，影片的鏡頭仍然需要遵循時間發生 的順序進行自然過渡，因此故事內容的表現形式比較枯燥 和單一。而蒙太奇手法的運用則打破了以往按部就班的電 影敘事模式。盡管運用蒙太奇手法會削減電影敘事的現實 性和客觀性，但同時卻豐富了電影敘事的時空要素，其能 夠將不同時空的內容聯系起來，基于現實構建新世界。 

增強電影情境的互動性

心理學家魯道夫·安恩海姆曾對電影藝術的創作過 程和藝術審美感知過程進行深入研究。他提出，電影藝術 效果和超現實情境的構建必須以觀眾心理為基礎。由此也 可以看出，蒙太奇手法本質上是一種基于觀眾思維方式變 化的技術手法。蘇聯蒙太奇學派庫里肖夫也在其電影實踐 中論述了相關內容。例如，他在電影實驗中將主要人物面 部特寫表情的畫面與不同物體的畫面連接在一起，觀眾在 觀看的過程中會產生不同情緒。這也是一種導演或演員與 觀眾的互動方式。同樣，格里菲斯在電影創作過程中會在 故事結尾通過平行剪輯的手法將三條不同的故事線交織在 一起，進而為緊張的故事情節留下懸念，激發觀眾的好奇 心。由此看出，蒙太奇具有懸念、襯托、聯想、暗示、對 比、呼應、連貫等多種藝術功能，可以最大程度地將人的 思想、心理、情感串聯起來，使電影場景和觀眾產生內在 互動，增強觀眾觀影的代入感。某種程度上來說，觀眾想 看什么內容，導演就能夠通過剪輯呈現什么內容，這正是雜耍蒙太奇的由來。 

賦予鏡頭語言符號的深層次含義 

從電影藝術發展歷程來看，早期的電影往往依托文學 和戲劇等藝術形式進行創作，因此早期電影只是記錄式、影 像化地呈現文本內容，而蒙太奇手法的運用進一步提高了電 影藝術表現的豐富性和鏡頭語言的深刻性，使電影藝術成為 脫離文學和戲劇的獨特藝術形式。盡管生動鮮活的鏡頭內容 在電影藝術發展之初帶給人們新奇的體驗，但是因其缺乏豐 富性，人們往往難以保持長久的興趣。而蒙太奇理論實踐的 不斷發展改變了這一現狀。另外，創作者根據受眾不同時期 的需求創作出的作品具有強烈的藝術效果，通過對不同時空 進行連接使電影更加流暢，同時也豐富了藝術審美內涵。作 為獨特的藝術形式，電影除了滿足人們的審美、娛樂需求之 外，還具備教化功能。創作者在電影中運用蒙太奇手法能夠 更好地表達自己的思想，對社會現實進行深層次的剖析，簡 化某些抽象的價值觀，使廣大受眾更加容易接受，同時也使 鏡頭語言具有某種深層次的含義，最終達到淺顯易懂、寓教 于樂的目的。 

 新時期電影創作中蒙太奇手法運用的技術要點 

注重對影片鏡頭剪輯的節奏感 

電影創作者在場景影片、片段、鏡頭構建過程中充分利 用蒙太奇手法，可以呈現出獨特的藝術效果，有利于對影片 內容進行取舍，以更好地達到內容主次分明的目的。創作者 要充分把握故事敘述的節奏性，通過歸納故事內容，最大程 度地激發觀影受眾的想象力。在影片內容中，單一鏡頭只負 責呈現部分內容，但通過具有節奏感的連接和排序，可以將 故事內容與受眾以往的經歷聯系起來，調動觀眾的情緒，增 強電影的感染力。尤其是在電影藝術發展的新階段，廣大受 眾受網絡化、碎片化敘事的影響，越來越注重故事情節的節 奏感。因此，創作者也應當順應電影藝術發展潮流，更加精 準地把握蒙太奇剪輯技巧。

注重電影蒙太奇與數字化技術的融合

隨著數字化技術的不斷發展，電影創作者越來越注重 蒙太奇與數字化技術的結合，以提升受眾的觀影體驗，提高 蒙太奇的技術含量。例如，使用數字化剪輯方式可以進一步 提高成片效率，使畫面更加清晰，使電影鏡頭與音樂完美配 合。在網絡信息化時代，人們足不出戶就可以觀看豐富的影 片內容，尤其是3D電影、4D電影的出現，進一步改變了原 有的電影蒙太奇創作和呈現方式。因此，新時期的電影創作 者也應當轉變原有藝術創作理念，充分運用高科技電影藝術 手段，應用更加靈活多樣的蒙太奇手法，為受眾提供更加豐 富的觀影體驗。另外，創作者還要更加注重對蒙太奇手法的 研究和應用，創作出具有時代特征的高水平影視作品，講好 中國故事，展現中國形象，推動電影藝術實現創造性轉化和 創新性發展。 總之，蒙太奇最早是建筑學用語，但現在已普遍應用 于電影創作，其能夠進一步增強電影的表現力和敘事性。 一方面，蒙太奇可以更好地保證電影敘事的連續性，為廣 大觀眾呈現更加完整的敘事畫面和內容場景；另一方面， 蒙太奇有助于創作者更加自由地調整影片中的時空，設計 出不同速率的敘事節奏，再加上空鏡頭、中場景、特寫鏡 頭等其他要素，帶給觀眾更加具有沖擊力和震撼力的視覺 體驗。因此，新時期電影藝術實踐人員必須在創作實踐過 程中加入蒙太奇和電影藝術的研究理論，借助數字化技術 實現蒙太奇的技術革新，進一步提高電影的情節表現力和 角色塑造力。