一呼一吸間走進聲樂演唱之門

演唱時呼吸影響著演唱的音樂美。演唱的呼吸是有技巧的，其可以幫助演唱者準確地把握歌曲的音調，與日常無意識的呼吸不同，其要求呼吸器官協調配合，從而使歌聲婉轉動人，給人以美的享受。通常，聲樂演唱的呼吸技巧都需要放松腹肌將氣息均勻呼出，且氣息可以表達一定的思想感情。因此，演唱者須掌握歌唱呼吸技巧，靈活地控制吸入與呼出氣息，從而演唱出動人的歌聲。

情緒有喜怒哀樂，聲音有抑揚頓挫。呼吸是發聲的關鍵，影響實際的演唱音色與音質。演唱歌曲時，演唱者的氣息幅度大、變化多，所以應根據呼吸規律與歌曲表達的情感變化來調整氣息，運用正確的呼吸技巧，表達一定的思想情感。由此可見，聲樂演唱時的呼吸是有意識的，合理的呼吸方法與技巧可以讓人發出優美的聲音，深刻影響著歌唱的音樂藝術效果。

聲樂演唱中的呼吸方法概述

通常演唱者在吸氣時兩肋外張、肺部擴大，而呼氣時腹肌放松、胸腔擴大擠壓肺部空間，促使氣息平穩呼出，歌曲結束則胸膛擴大、橫隔膜上升。如此循環來進行適度呼吸，可以避免空氣過量導致胸部發僵、聲音發緊。其實，演唱呼吸方式較多，如通過隔肌運動來控制呼吸的腹式呼吸；通過縮小胸腔及向外擴張呼吸肌來呼吸的胸式呼吸。不過這兩種呼吸較淺，易造成喉嚨、胸腔緊張，不利于演唱發聲。而胸腹式呼吸取前兩者之長，被演唱家廣泛采用。演唱者吸氣時口鼻并用，使得胸廓擴大、橫隔膜下降，從而增加氣息容量與氣流量，避免胸頸肌肉緊張。其實，胸腹式呼吸強調胸部、雙肩放松且沒有挺起的動作，鼻口吸入空氣且氣息集中形成氣壓，催動聲帶發聲，從而達到演唱效果。其次，胸腹式呼吸可以使氣息均衡，讓聲音更有彈性，該方法符合人體歌唱的生理規律，可以實現呼吸的協調與平衡。聲樂演唱在于統一聲區與高位置聲音，在呼與吸的對立中求得平衡，實現胸腹協調運動，從而使得演唱聲音更具表現力。

此外，聲樂演唱呼吸還包括橫隔膜呼吸（丹田呼吸），即借助腹部運動（收縮與擴張）實現橫隔膜的升降，進而進行吸氣和吐氣。丹田呼吸易于理解與實踐，被較多聲樂工作者所采用。通常，丹田呼吸應平放橫隔膜，進而增加肺通氣量，然后鼻口吸氣擴展腹部，發聲則腹部收縮、橫隔膜上升并呼出氣息后恢復原狀。

聲樂演唱中的呼吸技巧運用

吸氣與呼氣技巧

音樂演唱時要保持呼吸平穩，并不是使用日常生活中下意識的呼吸來演唱。通常，聲樂演唱中需要演唱者通過吸氣為發聲提供動力，以及通過調整氣息來發聲。發聲源于聲帶振動，氣息沖擊聲帶形成震顫，從而出現音色。因此演唱者需要重視氣息的控制，保持發聲與氣息的均衡，即演唱者通過發聲打開喉嚨，通過閉合聲帶將聲音轉進鼻咽腔形成共鳴。與日常呼吸不同，演唱時呼吸的目的是演繹出優美的歌曲，因此演唱者在歌曲的不同階段應采用不同的呼吸技巧。由于演唱時呼吸始終伴隨歌唱，對此演唱者需要根據歌曲分解找尋吸氣節點，并且通過口鼻吸氣以達到一定的吸氣量。同時，演唱者還需要明確了解吸氣后空氣的存儲位置，如存儲在肺部或是胃部，不過需要避開氣息的發力源（上胸、心窩），避免出現發力不足、影響演唱質量的情況出現。歌唱者通過感受運動的急促呼吸模擬歌唱時的吸氣環境，從而擴大肺活量，降低過重的吸氣聲音。

此外，演唱時可參照日常的說話方式進行練習，如人在生活中都是邊呼吸邊說話的，不過吸氣給人們留下了深刻印象，而呼氣卻容易被遺忘，其實說話就是呼氣的隱藏方式。演唱者可以通過口鼻吸氣、腰腹發力來調節氣息深度，給發聲以動力，促使音色更加柔和、飽滿。其實，聲樂演繹也是邊演唱邊呼吸，演唱者需要選擇合適的節點吸氣，并在演唱時呼氣。演唱者只需要保證呼吸平順，合理分配呼氣量，即通過控制隔膜來促使不同的吸氣量呼出后的效率一樣，以保證呼吸時能有平穩的氣息，從而更好地應用呼吸技巧。對此，演唱者可以通過吹蠟燭進行練習，即對燃燒的蠟燭呼氣并發出“U”音，假如蠟燭不滅則氣息正確，否則則需要糾正氣息。當然，對于練習呼氣，演唱者可以設立目標，從剛開始保持10秒的“U”音，再到后來不斷延長呼吸時長，從而有效鍛煉呼氣技巧。

聞花香式氣息與嘆氣式氣息

演唱時氣息的掌握對于音色的表現是重要的。通常，聞花香式氣息可以增強演唱者的呼吸功能，幫助演唱者進入良好的呼吸狀態。人們在聞花香的過程中，身體較為放松，鼻子安靜吸氣，從而將氣息深吸入腹，胸部舒展、腰圍向外松開�？梢�，聞花香式呼吸可以幫助演唱者掌握充分打開胸腔的技巧，避免出現氣息上浮的“端”氣現象。對此，演唱者需要在練習過程中延長呼氣，以便更好地控制氣息，并且通過上胸舒展、腰部保持不變進行緩吸緩呼，從而發出自然、流暢的聲音。當然，演唱者在歌曲的停頓部分則需要急速換氣后再均勻呼出，通過急吸緩呼實現吸氣敏捷、呼氣平穩的狀態，從而發出柔和的聲音，如抒情優美的歌曲《草原之夜》《玫瑰三愿》都是通過急吸緩呼的換氣方式進行演唱。

此外，呼吸技巧還包括緩吸急呼，這種方式與嘆氣式呼吸類似。演唱者需要先深呼吸后停頓，接著快速呼出氣息，猶如人在吹灰或者搬重物時的呼吸狀態，腰部可以感覺到明顯的支撐。換言之，演唱者需要在肺部下葉兩肋橫隔膜處放置吸入的氣體，保持吸氣狀態，而后再將氣體吐出。在這個過程中，演唱者可以感覺到氣流從呼吸通道出去，即氣流經過胸部、氣管、喉咽、口咽、口腔等過程。當然，在進行情感表達時，演唱者一般采用急吸急呼的呼吸技巧，通過增加氣流量來集中氣息沖擊聲門，從而獲得飽滿的聲音，給人以氣魄雄壯的感覺。急吸急呼的技巧一般用于高音演唱，或者表達雄壯情感的演唱曲目，如《我愛你中國》《沁園春雪》等。另外，跳音呼吸（急吸緩呼法）與嘆氣式呼吸較為相似，歌唱以急吸慢呼為主。演唱者通過模仿咳嗽、大笑時腰腹部的感覺進行呼吸練習，這時人的吸氣往往較為敏捷，吐氣則短且靈活。事實上，急吸慢呼可以使聲音更為輕快、有魅力，應用于輕快的樂曲中，包括《軍營飛來一只百靈》《為祖國干杯》等歌曲。其實，演唱者應用不同的呼吸技巧，應結合實際情況，針對具體的藝術作品、歌曲的要求進行選擇，并且長期練習不同的呼吸技巧，保持較好的氣息狀態，從而發出悅耳的聲音。

深層氣息與輕巧氣息的運用

不同的歌曲需要應用的呼吸技巧有所不同，包括歌曲的力度、風格等都需要應用不同呼吸技巧來表現。特別是美聲演唱，更為注重對氣息的掌握，通過深沉氣息、輕巧氣息等技巧展示悅耳音色。為此，演唱者需要掌握兩種氣息的控制方式，以便更好地感受氣息，從而唱出打動聽眾的樂曲。其中，深沉氣息需要演唱者在演唱大音程高音的過程中，吸氣快且深、呼氣穩且勻，有機聯動胸腹部的肌肉甚至腰背，從而形成強烈共鳴，使發聲更為飽滿。如戲劇性歌曲《受傷的新娘》，表現公主的孤獨與凄涼，曲調較為憂傷，以表達公主的無奈之情。歌唱者應在大音程的跳進中運用深沉氣息，吸氣要快且深、呼氣則要均勻，并且胸腹部的肌肉、腰背都要進行配合，從而確保吸氣的飽滿與呼氣的穩健，實現更大的聲音共鳴。為此，演唱者可以在歌曲《受傷的新娘》八度跳進前，調整氣息，不斷增加氣息的持續呼出量而后再慢慢減少。對于高音部分，演唱者需要收緊腹��；對于前倚音則要靈活演唱。事實上，深沉氣息的應用，需要演唱者打開呼吸肌來充分吸氣，從而加重氣息的深沉程度。

而輕巧氣息一般用于演唱靈巧、有跳音的歌曲，氣息通常較為有彈性，咽音氣息較為微淺。演唱者長期練習輕巧呼吸，可以促使呼吸肌更為靈活、發聲輕盈，增強演唱的感染力。如《受傷的新娘》華彩部分可以通過輕巧氣息表現樂曲的藝術美，作為巴洛克時期的詠嘆調《受傷的新娘》后半段的歌曲華彩樂句較多，輕巧氣息可以使聲音更為柔和、輕盈，咽音氣息也略微淺。對此，演唱者歌唱的氣息要展現出靈活性，附點節奏要體現張馳力。對于快速三十二分音符，演唱者需要一氣呵成；對于高轉低音部分，演唱者的氣息要深，在演唱過程中要充分進行呼吸。因此，歌唱者演唱《受傷的新娘》華彩樂句時可以借助輕巧氣息的呼吸技巧，展現樂曲中的意境與情感變化，從而產生感人的效果。

其實，同一首歌曲往往需要以上兩種氣息的協調運用。對于歌唱氣息運用的把握，往往需要經過準確計算，綜合歌曲的情感與節奏得出呼吸需求量。為此，演唱者需要持之以恒的練習，在歌唱過程中保持充分吸氣。對于高音部分需要均勻吐氣，顫音部分則需要緩慢吐氣。此外，演唱者演唱不同歌曲需要應用不同的氣息技巧，抒情性歌曲可用輕巧氣息，戲劇性歌曲可用深沉氣息。對于歌曲中抒情部分與大音程部分的呼吸技巧，前者可用輕巧氣息，后者可用深沉氣息，從而靈活地滿足歌曲的演唱要求�？梢�，演唱者需要重視歌唱氣息手法的運用，綜合應用深沉氣息與輕巧氣息，從而更熟練地演唱出抒情性歌曲與戲劇性歌曲。

其他呼吸技巧的運用

聲樂演唱的呼吸技巧還包括提氣與沉氣、停氣與頓氣、氣聲等。其中在提氣與沉氣的呼吸技巧上，歌唱者的氣息可以借助腹部來支持，以便更好地歌唱曲調高亢奔放的旋律。通常，腹部向上收緊，才能展現出呼吸的張力，唱出激情高昂的高音。如陜西民歌《蘭花花》的旋律動人且高亢，展現出當地人豪放的性格與淳樸，歌唱者需要控制氣息，通過腹部上提匯聚力量，從而唱出歌曲的高潮部分。另外，歌曲旋律較為莊重，從中高音轉為低音并保持低音，歌唱者需要快速下降橫隔，展開腰腹部，從而更好地歌唱出低音的渾厚。如《松花江上》的沉氣運用；歌聲蕩氣回腸的民歌《攬工調》渾厚低音的展示。

關于停氣與頓氣的呼吸技巧運用，部分戲曲、民族唱法中，歌唱者唱到非重拍位置（十六分休止符）時，聲音雖已中斷，但氣息要保持，即聲斷氣不斷。當然，部分歌曲的樂句強調情感的保持，即曲調終斷而情緒未斷，歌唱者需要保持氣息，使歌曲傳達的情緒可以自然轉換，從而更加自然地展示歌曲的意境發展。事實上，聲樂演唱需要正確把握停氣技巧，避免影響歌聲的整體展示，對于具有民族特色的曲目更應發揮停氣的作用。同樣，歌唱者可以在歌曲曲調以及字符上運用頓氣技巧，促使呼吸的氣流運動更為和諧，偏向彈、頓、呼吸支點上，從而更好地美化歌唱者的唱腔，如《玫瑰花開》頓氣的運用使發音更為飽滿，展示出歌曲包含的意境。

對于氣聲的呼吸技巧的運用，通常歌唱者在結束歌曲時，通過耳語般的聲音展示內在情感，或者通過氣聲表現漸遠的情景。如流行歌曲《愛得不快樂》《如果你愿意》等。不過也有部分歌曲的氣聲與漏氣音色相似，發聲如同吸氣般。此外，歌唱者應用氣聲技巧需要保持較好的氣息，并且結合歌曲的感情進行氣聲處理。其實，掌握呼吸技巧是必要的，演唱者還需要綜合歌曲的情感進行呼吸技巧靈活應用，從而滿足受眾對于歌曲的需求。如A歌曲的旋律、歌詞內容以快節奏、高亢情緒為主，那么演唱者需要保持充足的吸氣量，給人以興奮感；B歌曲整體較為靜謐祥和，演唱者需要平穩呼吸，保證氣息安靜。

聲樂演唱中正確的呼吸方式

呼吸在歌唱中占據重要作用，是樂曲的發聲基礎。演唱者自然演唱歌曲再現作品的風格，可以給人一種藝術享受。不過，由于演唱者在呼吸上掌握不到位，容易阻礙自身的音樂表現力。如吸氣位置過淺，演唱者沒完全擴張胸腔，導致肺部的氣容量減小，難以滿足高音需要，容易出現聲音嚴重抖動現象（擠、抖動、卡等）。對此，演唱者需要注意高音部分的吸氣狀態來強化吸氣深度，喉部有意識地控制氣息，確保腹部力度充分且呼吸肌肉群狀態自然。對于漏氣的情況，由于演唱者控制氣息不熟練，如發聲前松掉已吸入氣息或演唱邊發聲邊呼氣，導致聲音輕浮、沙啞與氣淺。對此，演唱者需要提高吸氣意識，通過訓練保持吸入氣息可以有效停留，并且通過閉合聲帶來避免呼氣造成的漏氣問題。另外，聲樂呼吸是有意識的，運用日常呼吸進行唱歌，會導致歌聲蒼白無力，難以引發受眾情感共鳴，對此歌唱者應結合歌曲特點選取呼吸練習方法，以便更好地強化氣息力度。

此外，聲樂中正確的呼吸狀態可以使聽眾產生情感共鳴。呼吸在于自然與流暢，應與咬字、共鳴等條件有機結合，從而獲取自如的聲音，唱出動聽的歌聲。正確的呼吸方法在于慢吸氣來擴大肺部，橫隔膜自然下降，發聲時候腹部收縮向內推來緩慢排氣，肋骨慢慢挺起，從而得到悠長氣息。同時，正確的聲樂呼吸還需要有規律，各個器官的有機配合（胸腔、腹肌、橫隔膜等）來控制氣息量，并且呼吸要有彈性，使吸氣與呼氣可以順暢轉換。如演唱《受傷的新娘》時，胸腹聯合氣息通暢，避免了不良發聲（如白聲、鼻音、喉聲等），而且最大程度地發揮共鳴作用，通過深呼吸后聲帶振動發聲以及胸腹式聯合呼吸，可以有效引起不同腔體的共振，從而擴大基音，形成共鳴和頭聲效果。

事實上，呼吸技巧的運用對聲樂演唱的情感共鳴而言至關重要。演唱者演繹歌曲應結合歌曲情感與節奏、內容進行具體分析，充分領悟歌曲意境與情感表達，并靈活運用不同的呼吸技巧，從而強化歌曲的藝術感染力，獲得更為理想的演唱效果。其實，歌唱藝術注重呼吸平穩、氣息有彈性，演唱者可以結合歌曲需要調節氣息，或慢吸快呼或快吸慢呼等，保持呼和吸的相輔相成，使氣息均勻、連貫地呼出。